名画之所以是名画，不仅仅是因为画家的技艺高超，更要的是背后的创作故事，蕴含的文化内涵、历史价值。那些广为人知的世界名画也并不是大家想象的那样难懂，相比那些画作的艺术价值，其背后的故事显得格外有趣。

美术联考的改革意味着同学们要有丰富的知识积累，了解更多的绘画作品理念。为了更好的帮助大家赏析艺术作品，我们在这里为大家搜集了一些名画背后的故事，希望可以帮助大家丰富见识和寻找创作灵感。

01

蒙娜丽莎 1503年-1506年 达·芬奇

法国巴黎卢浮宫藏

达·芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。蒙娜丽莎据说是当时佛罗伦萨皮货商人佐贡达年轻的妻子，那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。达芬奇在作画时请来音乐家在旁边演奏优美的乐曲，使得蒙娜丽莎保持愉快的心情，以便从容的绘下当时的面部表情。而此后，达芬奇更是用了4年时间完成这幅作品，细致描绘和捕捉蒙娜丽莎表情中微妙的内在情感，并在其中寄托了自己的审美理想。画中蒙娜丽莎含而不露的笑容显得深不可测，因而被称为“神秘的微笑”。

02

呐喊 1893年-1895年 蒙克

挪威的博物馆/私人收藏

蒙克这样描述他创作《呐喊》时的心情：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”

关于《呐喊》的故事已经听了太多遍，因为疾病和精神问题已经失去太多亲人的蒙克终于在这一刻爆发了，他的孤独和苦闷如同1883年印尼喀拉喀托火山的爆发一样强烈。这张画是蒙克的爆发，也是蒙克的释放。

03

记忆的永恒 1931年 达利

纽约现代艺术博物馆藏

《记忆的永恒》作为超现实主义风格的作品现存于纽约现代艺术博物馆。画⾯描绘三个停⽌⾏⾛的时钟被画成像柔软的⾯饼⼀样，⼀个叠挂在树枝上，⼀个呈90度直⾓耷拉在怪⽓的⽣物上，还有⼀个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是⼀个时间已经停⽌的世界。

达利称⾃⼰在《记忆的永恒》这幅画中表现了⼀种由弗洛伊德所揭⽰的个⼈梦境与幻觉，是⾃⼰不加选择，并且尽可能精密地记下⾃⼰的下意识，⾃⼰的梦的每⼀个意念的结果。

04

日出·印象 1873年 莫奈

巴黎马蒙达博物馆藏

《日出：印象》描绘了勒阿弗尔日出时的景象：前景是两艘小小的划艇和一轮冉冉升起的红日；中间画面上有更多的渔船，画面左侧的背景是高高竖起桅杆的快速帆船，背后朦胧状的不是树木，而是汽船和轮船的烟囱，右边直指天际的是另一些船桅和烟囱的轮廓。为了显示工业化的特征，莫奈消解了码头左侧原有的房屋，以保持背景的清晰。这显然不是一幅描绘自然的风景画，而存有更深的寓意。

莫奈在一次接受采访时谈到《日出：印象》的创作，他说这幅画描绘的是他从窗口俯瞰勒阿弗尔港的景色。另外，在说到1874年的一次展览时，他也回忆说：我提交的是在勒阿弗尔完成的从我窗口看到的薄雾中的太阳……他们要我为编目取一个题目。勒阿弗尔一瞥是通不过的，于是我回答说：“就是印象”。印象派就由此而来，而且闹出许多笑话……

05

入睡的维纳斯 约1510-1511年 乔尔乔内  

德国德累斯顿国家美术馆藏

这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。

06

法庭上的芙丽涅 1861年 热罗姆

公元前4世纪出现了一位著名的模特儿芙丽涅，她是当时雅典最美的女人，传说芙丽涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的传讯。在审判时，辩护师让被告在众目睽睽之下揭开衣服躯体，并对着在场的501位市民陪审团成员说：难道能让这样美的乳房消失吗？最后，法庭终于宣判被告无罪。

19世纪法国画家热罗姆以此为题材画了这幅油画《法庭上的芙丽涅》。画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突出。

07

破壶 格瑞兹

现藏巴黎卢浮宫

“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。

画中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥尔。她是一个旧书商的女儿，长得娇小活泼，明眸善睐。格瑞兹在与她热恋时，曾在一幅《鸽子与少女》上，画下了这位姑娘的美丽、稚气，展出后大获好评。于是，在狄德罗的启蒙思想影响下，他又以她为模特儿，画了这幅《破壶》。

《破壶》的主题原是为了进行道德教育，而画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，就事与愿违了。

08

向日葵 1888年 文森特·梵高 

英国伦敦泰特画廊藏

圣诞节前夕，高更怂恿梵高到妓院去放松一下，但是他却事先买通了一个妓女来羞辱梵高。那个妓女对贫穷的梵高说：“如果你给我五法郎，我就接待你，不然就把你的大耳朵送给我当圣证礼物。”想不到梵高却真的将自己一只耳朵割了下来，包在布里，派人送到了妓院里。那个小妓女被血淋淋的耳朵吓得当场昏了过去。梵高也因失血过多，而被送进了医院。

梵高的弟弟赶到阿尔，将他送进了疗养院。梵高在疗养院创作了大量的油画和泰描。此时，他似乎特别喜欢黄色，他常对看守人高喊：“看！金黄色！多么美的金黄色呀!

一年后，梵高请求到疗养院外面去写生。不料他中途病发，掏出手枪朝自己的胃部开了一枪。随后，他收拾了画具，像往常一样，安静地回到了旅店。两天后，他安静地去世了。他的名作《向日葵》是在阿尔小城灿烂的阳光下创作的。

09

红磨坊的舞会 1876年 雷诺阿

巴黎奥赛博物馆

“红磨坊”夜总会建于19世纪末，尽管当时深受社会各界人士的亲睐，但是谁也不会想到，酒吧屋顶那个标志性的风车，一转就是一百多年。每天夜幕降临时，这里妖娆的舞女们，都会随着激情的音乐， 拎起飘曳的长裙，踢动着的玉腿，上演热烈奔放的“康康舞”。严肃的世俗观被这里灯红酒绿的狂欢所淹没。因为“红磨坊”聚集着社会上形形色色的众多人物，很多艺术家都喜欢来这里观察、写生，雷诺阿就是其中之一。 

红磨坊是巴黎蒙马特区有名的社交场所，那里有着很大的室内舞厅和树林茂密的庭园，每到假日傍晚，这里到处是喧闹的人群，人们饮酒作乐或翩翩起舞。雷诺阿很喜欢这种气氛。不久，他便以这个社交场所的情景为主题创作了此画。

010

德·蓬帕杜尔夫人 1756年 弗朗索瓦·布歇 

法国慕尼黑老绘画馆藏

德.蓬帕杜尔夫人原名让娜.安托瓦内特.普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，后成为路易十五的情妇，接着成为国王的私人秘书。路易十五封她为蓬帕杜尔侯爵夫人。布歇进入路易十五宫廷之后，被指定为蓬帕杜尔夫人的绘画教师，这是布歇为蓬帕杜尔夫人所作的肖像画中堪称的一幅。布歇在画中充分表现了这位显赫一时的夫人形象，珠光宝气，雍容华贵，高傲而又目空一切，又集聪明美丽于一身，活灵活现于画布上。

011

雅典学院 1510年～1511年 拉斐尔 

意大利梵蒂冈博物馆

拉斐尔的《雅典学院》取材于柏拉图举办雅典学院的真实故事，同时，为了表现浓厚的学术气氛，又把古希腊不同时期的哲学家和思想家聚于一堂。

整个画面充满着一种宽松的百家争鸣的民主气氛，各种不同哲学流派的代表人物在这里进行着一种平等而优雅的讨论，或者各行其是地进行着独自的思考，完全无拘无束，洋溢着浓厚的学术氛围和自由辩论的空气，凝聚着人类天才智慧的精华。人类的艺术永远在追求崇高的理性精神，永远在追求真善美统一的伟大审美理想。

012

亚当与夏娃 1507年 丢勒 

马德里普拉多博物馆藏

这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都沾满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动作优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的"罪恶之果"，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。

在人体比例上，则采用了古希腊柏拉西特列斯的美的比例率，身材是比较修长的。尽管在人体研究上丢勒向意大利学到许多有益的东西，但在油画表现上，他的创造性早为意大利许多知名画家所注目。

013

许拉斯和水泽仙女 1896年  沃特豪斯  

现藏英国曼彻斯特美术馆

该画取材于希腊神话里阿尔戈的英雄们远航的故事，在途中许拉斯出了事，他去一池开满了睡莲的池塘汲水，遇见了七位仙女，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。

情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个仙女悄悄伸洁白如玉的手臂去挽留许拉斯，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。觉察到不妙的许拉斯高声呼救，但等他的朋友赶到水边时，却只看到了一只青铜水罐……

在沃特豪斯的画笔下，将美丽少年所受的诱惑描绘得不可抗拒。水泽仙女们洁白的身体从长着睡莲的水面探了出来。湿润的空气里透着一种清新和神秘的气息。水泽仙女是生活在清泉、溪流等水里的一群宁芙。她们清纯而动人，无忧无虑。

014

创造亚当 1510年 米开郎基罗 

意大利西斯廷教堂藏

据《圣经》记载，耶和华神在创造了万物之后，最后但也是最重要的就是创造人类。神用地上的泥土，照着自己的形象、按着神的样子造了人。但是和创造其他的动物不一样的地方，是神把自己的气息吹在人的鼻孔里，他就成了有灵魂的活人。神给世界上第一位人，取名叫亚当。神说：“亚当一个人独居不好，我要为他造一个配偶来帮助他。”于是神使亚当沉睡，神取下亚当的一条肋骨，就用这根肋骨，造了一个女人，就是夏娃。

《创造亚当》的构思体现了米开朗基罗得到超凡的启示的灵感和想象力，他以亚当的躯体为中心，亚当似乎刚从沉睡中醒来，疏懒地斜靠着，身体里仿佛还缺少力量。但亚当年轻健壮的体魄被画家表现得充满着理想极致的美，孕育着生机。亚当伸手去接触那赐予他生命的上帝的手，为他注入活力。这神指与人指的触碰是整个画面的焦点，也无疑是整个创世纪的象征。

015

带珍珠耳环的少女 1665年 维米尔

海牙莫瑞泰斯皇家美术馆藏

《戴珍珠耳环的少女》是维米尔少数望着观者的作品，和其他不经意看向画家身后的状态不同，是明确与观者互相凝视的状态。

维米尔运用精准的光点，让少女微张的嘴唇，纯净而深邃的眼神显得湿润。也让少女的神情，就像有很多话想说一般。舍弃了擅长的空间透视，以近乎黑色的背景，让视觉上显得更加聚焦，气质上显得更加纯净。奢侈地运用昂贵颜料和耳环妆点女孩，明显地流露出维米尔希望笔下的女孩“呈现得更加”的渴望。也叙述了这个女孩对画家的重要性。

在漫长的艺术长河中，《戴珍珠耳环的少女》身份一直是热论的话题。或许是维米尔的长女玛丽亚、或许是友人的女儿玛格达莱娜，也或许是小说家翠西笔下，维米尔家中的帮佣，甚至是画家幻想出来的理想女孩。在缺乏史实的状态下我们很难知道解答。但如果说维米尔的画作，可以看见文化、历史、社会和严格的艺术追求。那么《戴珍珠耳环的少女》中所能看见的，则是细腻的眷恋。在近年的研究，多数的推测都是指向女孩与画家是之间是存在爱情的。

016

西斯廷圣母 1513-1514年 拉斐尔 

德累斯顿博物馆藏

画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

017

命运女神与乞丐 1836年  马尔科夫

俄罗斯博物馆藏

该画改编自《命运女神与乞丐》的寓言故事。乞丐整天拿着破烂的布袋，到处乞讨。这时候，命运女神出乎意料地来到乞丐面前了，她温和而恳切地对他说：“朋友，我早就想帮助你了。现在我有很多很多金币，打开你的布袋吧!让金币把它装得满满的。不过，我事先得说清楚，恩赐是有限度的，装进你布袋中的每个金币都是纯金做的。可是一旦你的袋子装不下了，金币一掉到地上，就会立刻变成废物。千万要记住我预先对你的忠告。现在我再提醒你一下，你的袋子是破旧的，别装得太多了!能装多少装多少，千万别把袋子撑破了!”

乞丐手舞足蹈的将袋子努力撑大，希望得到更多的钱币，不幸的事发生了，袋子破了，所有的金币全都滚了出来，撒在了地上，变成一钱不值的东西。命运女神失望地离开了乞丐。乞丐手上只剩下一个破破烂烂的布袋，什么都装不了啦!

018

不相称的婚姻 1862年 普基寥夫 

特列恰柯夫美术馆藏

特写式的构图，展示一个结婚场面：一个十六、七岁的少女正与一白发老者举行婚礼，神父为他们祝福，新娘低头无奈地默认了悲惨的命运，而成为新郎的老者则一幅傲慢的神情。画家抓住了这一病态的社会现象，用自己的艺术揭露了卑劣的社会交易和对女性的摧残。

019

苏姗娜出浴 1555年 丁托列托 

维也纳艺术史博物馆藏

《苏珊娜出浴》是16世纪意大利威尼斯画派著名画丁托列托的代表作。与他的老师提香一样，丁托列托也对神话和宗教题材的创作有着强烈的兴趣。在《圣经》故事中，苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。族中的两个长老痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时，两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。两个长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，便决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜终被判为死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑。在《苏珊娜出浴》中，丁托列托发挥了他描绘曲张健美的人体的专长，柔和的光韵使柔嫩的肌肤焕发出异样的观感，而且他还捕捉到了抒情和肉欲的瞬间，抓住了苏珊娜自然宁静的神态。因此，英国18世纪油画大师荷加斯认为这幅画的成就“的确比得上米开朗基罗”。

020

舞蹈课 1873年-1876年 德加 

巴黎奥赛博物馆

《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。