美术联考改革在即，对于每一位即将参加美术联考的同学来说都是一次全新的挑战，这次变动将改变未来美术联考的大方向，也意味着我们不仅仅要是一个美术工匠，更要是一个具备美术功底、艺术修养、审美能力、创造能力、动手能力的综合艺术人才。

此次改革的重点《美术鉴赏》中列举了美术生需要了解的延伸阅读书目，我们为大家做了简单的收集整理，希望能够帮助大家更好的了解美术联考的相关内容。作为美术生，需要不断地积累和学习，只有苦攻中外古今万卷书，才能巧绘人情物理千张画。所以，让我们一起来看书吧。

△《美术鉴赏》延伸阅读书目△

《中国绘画通史》

作者：王柏敏

作者简介

王伯敏，（1924---2013），浙江台州人。原为中国美术学院教授，美术学博士生导师，中国美术史学会理事，敦煌研究院兼职研究员。他编著出版了《中国绘画史》、《中国版画史》、《中国美术通史》、《中国少数民族美术史》、《中国绘画通史》等五部美术史著作。在某些方面填补了中国以及东方美术史研究的空白。1992年国务院表彰王伯敏“为发展我国文化事业做出了突出贡献”，予以国家奖励的殊荣。

内容简介

从古老的岩画到商周陶、玉、青铜器纹饰，从唐代敦煌壁画到元明清文人画，中国绘画艺术历经数千年的时光，始终长盛不衰，百象纷呈，成为世界文明史上的奇观。

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《中国美术史简编》

作者：贺西林、赵力

作者简介

贺西林，1964年12月出生，陕西清涧人，1988年毕业于中央美术学院并留校任教，2000年获文学博士学位，现为中央美术学院人文学院文化遗产学系教授，中国考古学会会员、中国秦汉史研究会会员、《中国墓室壁画全集》编委。

赵力，男，江苏无锡人，1967年出生；1989年毕业于中央美术学院美术史系，并留校任教；1998年获文学博士，中央美术学院教授，博士生导师，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长。

内容简介

《中国美术史简编》共分八章，为石器时代的美术、夏商周美术、秦汉美术、三国两晋南北朝美术、隋唐五代美术、宋辽金元美术、明清美术、近现代美术，按编年体撰写，章中各节均按其所述美术形态在本时期所占地位先后和比重大小灵活编排。《中国美术史简编》是在以往中国美术史优秀教材的基础上，补充了大量的美术考古新材料、吸收了最新的学术研究成果、采用了国内外前辈学者的大量研究成果与结论，并总结作者十多年来的教学实践经验编写而成。

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《外国美术史简编》

作者：张敢

作者简介

张敢，男，1969年6月生于北京。1987年至1991年就读于中央美术学院美术史系，获得本科学士学位。1991年至1994年就读于中央美术学院美术史系，获硕士学位，导师为邵大箴先生。1995年至1999年就读于中央美术学院美术史系，获博士学位，导师为邵太箴先生。

内容简介

全书共分13章，以时间为主线，全面系统地介绍了东西方主要文明中绘画、雕塑和建筑的风格发展与变化。分别介绍了史前美术、古代两河流域的美术、古埃及美术、爱琴美术与古希腊美术、伊特鲁里亚与古罗马美术、早期基督教美术和拜占庭美术、中世纪美术、意大利文艺复兴美术、北欧文艺复兴美术、巴洛克和罗可可美术、19世纪欧洲和美国美术、20世纪欧洲和美国美术以及亚洲、非洲和拉丁美洲的美术。每章均对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响和关联。

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《极简中国书法史》

作者：刘涛

作者简介

刘涛，1953年生于武汉。1982年毕业于武汉大学历史系，留校任教。现任教于中央美术学院中国画学院。长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。主要研究领域为汉魏两晋南北朝书法史、敦煌写经书法、王羲之书法。发表研究论文四十余篇。著有《中国书法史魏晋南北朝卷》（获第六届国家图书奖）、《书法丛谈》、《书法欣赏》、《中国书法》等六种。编著《中国书法全集王羲之王献之卷》、《四山摩崖刻经》等。

内容简介

此书虽小，却像一座富饶的矿山，繁忙时随手采撷，不费时，不费力，入手皆是宝贝；有暇时，可以深挖，一层一个境界。著名书法史学者刘涛先生以其深厚的功底，拈出几条主线，剔除芜杂，熔铸成薄薄一册，便于读者轻松鸟瞰浩瀚的中国书法史。史料独到经典，文字简约深刻，论述通俗而专业，可轻松入手，亦可细品深读。

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《中国工艺美术史新编》

作者：尚刚

作者简介

尚刚,1952年出生,北京人。曾在黑龙江做“知青”9年。1978年初起,先后考入黑龙江大学中文系、中央工艺美术学院史论系,并赴莫斯科进修中世纪的中亚艺术史。现为文学博士、清华大学美术学院教授。从事中国工艺美术史教学和研究20余年,对南北朝至元代的工艺美术用力较多。发表论文约30篇,出版的主要著作有《元代工艺美术史》、《隋唐五代工艺美术史》、《中国工艺美术史图说》等。

内容简介

本书在介绍中国重要时代的重要工艺美术现象时,主要以出土文物为基础进行说明,这在很大程度上还原了历史的本来面貌,令读者对中国工艺美术有较准确透彻的理解。

本书的主要特点是:

(1)注重年代学。努力对美术现象做出尽可能准确的时间界说,以“辩章学术,考镜源流”。

(2)注重地域特点。由于工艺美术都是在具体的地域中产生的,导致各地同时期同类作品具有不同的风貌,本书对此做出了充分的解说。

(3)注重民族特点。不同时期工艺美术的不同风貌往往由统治民族宗教信仰、风俗习惯等造成,认真辨析它们对理解工艺美术现象极为重要。

(4)注重文献与实物的对证。现存的实物和文献都不足以构建客观全面的工艺美术史,但以实物和文献相互对证、阐发,便能尽可能地还原历史面目。

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《中国古代建筑史》

（第二版）

作者：刘敦桢

作者简介

刘敦桢（1897年9月19日—1968年5月10日），湖南新宁人，现代建筑学、建筑史学家，建筑教育学家，中国科学院学部委员（院士），生前是南京工学院教授。刘敦桢毕生致力于建筑教学及发扬中国传统建筑文化，着重民居和各地古建筑的调查研究等。

内容简介

我国是一个地大物博，历史悠久的文明古国。我们的祖先给我们留下了丰富多彩的建筑遗产。中国古建筑在世界上形成了独特的建筑体系，在世界古代建筑史中占据着重要的地位。本书简要而系统地叙述了我国古代建筑的发展和成就，引证了大量的文献资料和实物记录，文字简要，叙事详明，资料图片丰富，附图质量较好，有不少资料是过去未曾发表的，在目前同类书和资料中是较好的一部，对建筑历史研究工作和建筑教学工作都具有参考价值。

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《中国民间美术史》

作者：王树村

作者简介

王树村（1923.5-2009.10），天津人。擅长中国画。天津市立美术学校毕业后入华北大学美术科，曾在中央美术学院专修美术史论。先后在北京美术工作室、《美术》编辑部、中国美术研究所、中国艺术研究院从事创作、编辑、研究工作。中国民间美术协会副会长，中国民俗学会理事、顾问、研究员。在国内外出版书籍40部。《杨柳青年画资料集》获德国莱比锡书展银奖，《中国美术全集·石刻线画、民间年画》获国家出版金质奖，《中国民间四百宝相》获第十一届图书奖，《戏出年画》获中国艺术研究院二等奖。

内容简介

《中国民间美术史(精)》以实物和文献资料为主，略述各类民间美术发展现象，对各类美术作品的艺术造型、构图方法以及技巧风格，及其反映的阶级性、个性、共性、作者的思想性等进行了评述。

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《土木金石—传统人文环境中的中国雕塑》

作者：李松

作者简介

李松，原名李松涛，1932年生于天津杨柳青镇。毕业于中央美术学院，后留校任教。中国美术家协会理论委员会委员、中国画研究院院务委员。原《中国美术》《美术》副主编、主编、编审，炎黄艺术馆副馆长。曾任《中国大百科全书·美术卷》雕塑分支主编、《中国美术大辞典》雕塑分支主编、《中国美术史·夏商周卷》雕塑分支主编、《中国现代美术全集·中国画人物卷》主编、《齐白石全集》第七、九卷主编等。主要著作有《徐悲鸿年谱》《20世纪画家研究·李可染》《中国名画家全集·黄胄》《中国美术·先秦至两汉》《中国青铜器艺术》《张择瑞》《顾闳中》《美术鉴赏》（普通高中课程标准实验教科书）等。

内容简介

作者李松先生是我国著名美术史家和美术理论家。《土木金石》收录了他最近二十年来所撰写的关于中国雕塑的学术论文33篇，近30万字。其中，绝大部分论文在美术界产生过一定影响，并受到美术家和美术史论家的关注和肯首。书中的内容涉及中国雕塑与人文环境、雕塑史学史；古代青铜雕塑、陵墓雕塑、宗教雕塑、世俗雕塑、民间雕塑；现代雕塑思潮、纪念性雕塑、城市景观雕塑、雕塑家与创作等一系列重要课题，是一部视野宽广、运用材料宏富、论述精深的中国雕塑史论专集。

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《艺术的故事》

作者：贡布里希

作者简介

贡布里希，全名：E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)，英国艺术史家。贡布里希出生于一九O九年三月三十日，于奥地利首都维也纳，后移居于英国并加入英国国籍。早年受教于维也纳大学，并获得博士学位。他是艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物。他有许多世界闻名的著作，其中《艺术的故事》从1950年出版以来，已经卖出400万册。

内容简介

本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。

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《詹森艺术史》

作者：H.W.詹森

作者简介

H.W.詹森（H.W.Janson，1913—1982），美国著名艺术史家，艺术史学的传奇人物，曾任纽约大学艺术系教授、系主任。詹森主要致力于文艺复兴艺术和19世纪雕塑的研究，主要的学术著作有《多纳太罗的雕塑》和《19世纪雕塑》等，晚年主要关注东西艺术对话。1962年撰写出版了艺术通史著作《詹森艺术史》，大受欢迎，很快成为美国艺术史教育的标准教材。

内容简介

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有1450余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的书籍。

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《加德纳艺术通史》

作者： 克莱纳、马米亚

作者简介

克莱纳、马米亚，美国著名艺术史学者，毕业于美国哥伦比亚大学，获艺术和考古学博士学位，曾任波士顿大学艺术史和考古学系主任，《美国考古杂志》主编，耶鲁大学客座教授。现为波士顿大学教授。

内容简介

《加德纳艺术通史》遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，以及它在过去和现在的不同学术地位，为相关专业的学生、老师以及有这方面兴趣的人士提供了更多的帮助。